domingo, 25 de octubre de 2009

MAINA CORDERO Y NOELIA FARÍAS



- Del 30 de octubre al 27 de Noviembre de 2009-

Dos miradas , dos propuestas , dos artistas que se dejaron envolver por un mundo vegetal , de hacer lo que les gusta, y la alegría de vivir juntas esta experiencia de mostrar lo que hacen.

El dibujo sobre papel vegetal , los objetos y las pinturas sobre tela en óleo serán los atractivos principales que proponen las artistas Maina Cordero y Noelia Farías en la sexta Exposición del año en Artis y que será inaugurada el Viernes 30 de Octubre a las 20 hs


.BIENVENIDAS
MAINA Y NOELIA A ARTIS.





Así se vivó la Gran velada
de la Exposición
de Maina Cordero y Noelia Farías

Las Protagonistas , Maina Cordero y Noelia Farías

Las artistas junto al Director de Artis , Arq. Gustavo Limperis






Entrevista de Natalia E
lías (*)
Maina Cordero y Noelia Farías

Sus Inicios en el Arte,
Para conocerlas


La iniciación en el arte de Noelia comienza en su infancia , concurrió a una escuela donde la creatividad era el principal motor para aprender. Cuando terminó el secundario, no dudó en seguir la carrera en la escuela de arte, ahí fue donde descubrió la verdadera dimensión del arte, conociendo a profesores, artistas que aportaron mucho en su formación.

Mientas que Maina estudió siete años en la Escuela de Arte significando una experiencia importante en su vida, “muchas veces trabajaba hasta la noche en la escuela, era mi casa, tuve profes que no me hablaban de la materia pero ellos eran una obra de arte, aprendí mucho”. En febrero de 1997, con una amiga pintora y dos escultoras instalaron un taller en la casona antigua que albergaba la galería de arte Praxis. Allí estuvieron cinco años en un mundo privado, y abierto a la vez. Fortalecieron la cotidianeidad del trabajo en la obra, hablaban sobre el arte, sobre sus vidas y se reían mucho ,recuerda la artista.

-¿Qué sienten antes de comenzar una pintura o cuando ven la tela en blanco?

- Noelia- Lo primero que siento, es mucha ansiedad, y luego comienza el juego, como un acto infantil donde uno crea un mundo que no existe y se mete en él.

-Maina- Nunca veo la tela o el papel en blanco, cuando me acerco al comienzo de una obra tengo la cabeza cargada de imágenes, de composiciones, de colores.Comienzo con grandes certezas, pero durante el proceso estoy dispuesta a perder todo, a cambiar de rumbo, me fascinan los accidentes, me deslumbra el abandono que uno sufre y goza ante la obra. Lo primero que se pierde en el arte es a uno mismo. Lo primero que se encuentra, tambien, es a uno mismo.

- ¿Sus vivencias influyen en la producción de la obra?

-Noelia- Claramente, las vivencias, los deseos, obsesiones y fantasías no pueden escaparse a la hora de producir, inevitablemente uno procesa todo el tiempo y luego sale.

-Maina- Lo que vivo va definiendo mi obra y mi obra redefine mis vivencias. Si no hago arte no soy nadie, no existo. Lo que lloro y lo que gozo impregnan mi obra. Lo que sueño por las noches es importantísimo para mis dibujos, y todo el placer que deslizo sobre mis papeles carga de sensualidad mis sueños.Trabajo con materiales grasos sobre papel vegetal, acetatos, vidrios, aluminio para multiplicar la sensación de placer.

-¿Qué narraciones quieren transmitir al realizar su trabajo?

Noelia- Prefiero el misterio, lo ambiguo, sugerir sensaciones, si hubiera algo específico, no lo diría, me interesa que el que vea mi pintura pueda implicarse y determine libremente un contenido.

Maina- Creo que desde siempre en mi obra ha estado presente el placer. El cuerpo como receptor y generador del placer. He trabajado obras de gran tamaño donde involucro mucho mi propio cuerpo, y fuera del tamaño del soporte, jamás estoy frente a la obra inmóvil, casi siempre bailo mientras pinto.

-¿ Que esperan de cada exposición. Les interesan las criticas del periodismo especializado, curadores, coleccionistas, colegas , publico en general?

Noelia- Lo que espero, es que haya una devolución de alguna manera…aparte de mi crítica, toda opinión que venga de afuera, siempre es enriquecedor, y es necesario.

Maina- “Los críticos olvidan, con demasiada frecuencia, que una cosa es cacarear, otra, poner el huevo.” ( Oliverio Girondo ) Me interesa mucho escuchar todas las críticas, pero sobre todo la de mis colegas y el público, a veces me hacen reír mucho o me dan ideas geniales. La opinión de los críticos en algunas ocasiones, se siente lejana a la verdadera experiencia del arte.


Abriendo la sexta Exposición en Artis

Maina Cordero y Noelia Farías

Dos artistas que necesitan reinventar constantemente su creatividad por eso a Noelia le interesa indagar con respecto a la técnica para experimentar otras maneras, le gusta releer sobre algunos períodos de la historia del arte, cómo la pintura iba de acuerdo con lo que ocurría en cada época, también la vida de algunos artistas. Además de la pintura le gusta mucho el cine, las películas de terror, ciencia ficción, los dibujos animados, y también los videos juegos de aventura .

y si nos conectamos en el mundo de Maina nos vamos a encontrar con que ama la literatura, tiene mucha influencia sobre su trabajo. Adora bailar, andar a caballo y siente pasión por las montañas y por muchas otras cosas que no tienen nada que ver con el arte, o que tienen todo que ver.

Estas dos artistas serán las encargadas de inaugurar la sexta inauguración del año en Artis Galería . Presentando una serie de pinturas , dibujos y objetos que se encontrarán deslizados en cada espacio de la galeria .

Los dibujos y objetos están presentes en Artis


La artista Maina Cordero presentará dibujos sobre papel vegetal que están trabajados con lápices grasos, óleos y algunos además con hilos. También presenta una serie de vegetales realizados en cerámica, colocados en pequeños estantes sobre la pared, a excepción de un vegetal que cuelga del techo y otro de mayor tamaño. Pero la obra principal , de donde parte la muestra , es una silla realizada en madera reciclada que se concreta como una CONSTRUCCIÓN partiendo de una DECONSTRUCCIÓN de x cantidad de cajitas de madera que transportaron frutas secas hace años. “Pienso en las transformaciones de ese árbol, en las muertes, y construyo una silla para sentarse a llorar. La obra se llama “Llorar el árbol”.

Pinturas explorando el paisaje como espacio escénico


Mientras que la artista Noelia Farías presentará cuatro pinturas de formato mediano sobre tela, y algunas pequeñas, utilizando la técnica del óleo . Utiliza el óleo para trabajar porque se siente identificada con la libertad que hay a la hora de trabajar y con todo lo que provenga de la imaginación.

“Son pinturas donde exploro el paisaje como espacio escénico, experimentando lo atmosférico, y habitando esos espacios por mis personajes”.

En esta serie de pinturas trabajó desde cierta oscuridad pictórica, permitiéndose indagar el misterio que le atrae a la hora de narrar. Una muestra que no lleva título, simplemente sus nombres. La inspiración de Noelia en esta exposición no fue en algo particular, “cuando trabajo en mis pinturas la inspiración está en lo cotidiano, en mis recuerdos, deseos, en lo que veo, y en todo lo que me fascina y obsesiona”.

Y cuando hablamos de la existencia de expectativas ante una nueva muestra , Noelia nos dice que: “Las mejores, porque me gusta mucho la galería, y estoy muy conforme con el trabajo que voy a presentar, y además porque va ser una buena experiencia exponer junto con Maina.”

Mientras que Maina nos expresa: “Compartir mi obra con un nuevo público. A veces el circuito de Córdoba me abre, en cambio considero que Artis es un espacio que se renueva, que crece constantemente, y eso es algo que me atrae, que dá ganas de trabajar”.

(*) Comunicación & Prensa en Artis


Durante el Montaje de Exposición de Maina Cordero y Noelia Farías

“Llorar el árbol”

El hacha voltea al árbol y él cae sobre la tierra, muerto. Ya no hay más agua de lluvia que lo regará. Sentada en la silla, las lágrimas llueven sobre él otra vez. Y posada toda mi existencia en ese tronco lo único que desea es volar. Fluir con la transmutación es tan obediente que asusta, como cuando jugando te agarras de la mano de alguien corriendo y se te ocurre cerrar los ojos. El tiempo está dibujado con velocidades y quietudes, fluye siempre. Nunca al compás de un reloj sino de una mezcla de colores. Un tiempo nada matemático ni rítmico, es una velocidad discontinua del pesar y del pasar. Maina Cordero ve los túneles del aire que retroceden el tiempo, que no es lineal; mira por los poros de nuestra piel y nos condena a emocionarnos nada más que por lo bellos que somos, en este gran movimiento a veces tormentoso. Afirmo que somos animales. Afirmo que somos plantas. Manos en la cara, los dedos de los pies aferrados a la tierra, cabellos enredados, la espalda como una liana sostenida del aire, mostrando los dientes que gruñen, igual que sonríen. Alaridos desde abajo y raíces pesadas. La vida se siente. Y eso, como un clavo - la dulce certeza - es el ancla que nos permite navegar la transformación, como una hoja flota en la tormenta.

Karina Maschio

El Eden Flora y Fauna

Octubre 2009

“ Hablando de Ángeles”

Si me pongo a divagar sobre las obras de Noelia Farías, lo primero que se me ocurre, es que me sumergen en un mundo de Ángeles niños, solitarios, puros, que transmiten su vuelo poético a toda la obra, a toda esa fantasía que se desparrama por una ventana que nos despega de nuestra cotidianeidad superficial, y nos acerca a ese lugar extraño de la existencia en que nos encontramos con nuestro yo más íntimo, el del Ángel puro y bueno que, unos más, otros menos, todos llevamos dentro.

Y no estaría mal que dejáramos que un ala de estos seres misteriosos nos rozara, para envolvernos en ese estado al que el arte verdadero nos traslada, y nos hace mas humanos, y menos banales, egoístas y brutales Entonces, ¡Bien por Noelia !...

Carlos Manuel Crespo



LAS ARTISTAS

. MAINA CORDERO .

Maina Cordero nace en Córdoba en 1971.Egresa de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta como Perito y Profesora Superior en Artes Plásticas. Recibe mención especial en Dibujo y Pintura.Actualmente enseña Color en dicha escuela. Integró el equipo de Restauración Artística de la Capilla del Paseo del Buen Pastor. Córdoba,Argentina. Realiza trabajos artísticos aplicados a la arquitectura
.NOELIA FARÍAS.

Noelia Farías Nace en Córdoba en 1978. Es Licenciatura y Profesorado en Pintura, Escuela de Artes, Universidad Nacional de Córdoba .


Maina en su Atelier


Noelia en su Atelier

Noelia Farías y el artista Carlos Crespo

domingo, 13 de septiembre de 2009

DIEGO BASTOS


- Del 18 de Septiembre al 23 de Octubre de 2009 -

En las pinturas y acuarelas de Diego Bastos podemos dilucidar una construcción romántica, un movimiento poético ; donde su universo figurativo nos trasladan a la reproducción creativa de un mundo de imágenes oníricamente real transformándolo y enriqueciéndolo de sensaciones diversas que se aproximan desde la Poesía, lo Etéreo, la Improvisación y el misterio.

El próximo viernes 18 de Septiembre , a partir de las 20.30 hs vamos a poder recorrer ese universo planteado por el artista con sus pinturas y acuarelas, siendo una nueva exposición que inaugura Artis Galería de Arte Contemporáneo.

. BIENVENIDO DIEGO BASTOS.


Hace unos cinco años, en las salas del Cabildo, ví por primera vez un cuadro de Diego Bastos. Inmediatamente, me atraparon la sencillez de las figuras, la desproporcionalidad de éstas con los objetos, y al mismo tiempo cargados de una apacible calma que en cierto modo parecían desconsiderar el paso del tiempo.

Hoy entiendo que apenas me atraparon, experimenté una fascinante tensión presente también en estas acuarelas.

Esta tensión consiste en que, justamente, lo que atrapa y fascina es ese aire de transparente libertad como de juego abierto.

La transparencia, una de las cualidades intrínsecas del agua, tiene su correlato en el proceso mismo de creación donde, se percibe no solo como resultado de una técnica eligida para pintar sino también como manifestación de un modo de vivir. Por ende, en vez de encubrir mediante la forma una pretension, volviéndose así un objeto fetichista, lo que narra revela algo más allá de la representación misma, algo más cercano a un proceso de trabajo .

Este proceso que toma el agua como materia prima, materia originaria, según Thales, de todo ser, engendra formas que a su vez son figuras y objetos reconocibles pero que no son previamente deliberados y que podrian también haber delatado otro tipo de seres u objetos.

Si uno formulara la pregunta por qué están ahí, habria que responder: porque pueden estar ahí. Y aunque irradian una gran calma, al mismo tiempo, por carecer de planificación, está presente en ellos el tenue riesgo de que todo quizas salga mal.

Como artista, tener la suficiente seguridad de asumir este riesgo es la condición de esta apertura que nosotros percibimos y que permite que veamos lo que puede ser contado ahí – o no.

Almut Schmidt


LA GRAN VELADA DE EXPOSICIÓN DE DIEGO BASTOS EN ARTIS

Maina Cordero- Noelia Faría, Diego Bastos y Gustavo Limperis

Alejandro Dávila, M. Eugenia Paradelo

Rubén Menas y Carlos Crespo

Noelia Faría y Diego Bastos

Arq. Pablo Martina y Diego Bastos

Palmieri y Sra



Entrevista de Natalia Elías (*)

Diego Bastos presenta Sustancia Gris en Artis Galería


"Me gusta definir mi obra, como una mezcla entre la imaginación y mi mundo interior"

Sustancia gris es el nombre de la Exposición de Diego Bastos, cuya exhibición es en Artis Galería. El título nos ayuda a comprender el planteo de una propuesta más climática, más pictórica, donde no hay una temática en particular. Una serie de obras compuestas de acuarelas sobre papel , y acrílico sobre tela ,donde la ausencia de color es visible pero si podemos percibir la presencia de una sustancia gris que recorre todas las obras .

Las acuarelas sobre papel y acrílicos sobre tela de Diego Bastos parecen a simple vista pequeños relatos de una luminiscencia radiante. Pero si la mirada es con más detenimiento, se revelan como universos en los que se interconectan perspectivas de varios puntos de vista, espacios distorsionados, naturalezas metafísicas, visiones de color y una luminosidad que parece peculiar y en realidad es mucho más: la esencia misma de su concepción de obra.

Observando desde la vereda a través de las ventanas de la galería, la serie de esta nueva muestra de Diego Bastos irradian un recorrido que te invita a entrar.

Y para seguir ese recorrido, y entender su obra hay que saber que al artista desde siempre le gustó el dibujo, las historietas, la ilustración fueron los primeros disparadores , motivo por el cual lo impulsó a comenzar su propio recorrido en la formación académica y después de haber cursado algunas materias prácticas y solo algunas teóricas, decidió abandonar, corría el año 2001. Pero recuerda que fue una buena época para el , encontró buenos docentes, sobre todo en pintura y dibujo.

Cuando habla de su obra en general , el artista afirma : “ Me gusta definir mi obra, como una mezcla entre la imaginación y mi mundo interior”.

Si bien, Diego Bastos no cree en la carrera artística, pero podemos destacar algunos pasos que le permitieron pensar su obra de otra forma. Como por ejemplo recordar su primera exposición individual en el subsuelo de la Casona Municipal, que aunque la piense ahora, fue un poco apresurada, pero le dio cierta seguridad en su elección de querer ser pintor.

En el año 2003 obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes, lo que le permitió residir nueve meses en Bs. As y trabajar sobre la técnica de la acuarela , bajo la supervisión de Guillermo Roux.

En ese tiempo conoció también a artistas y gente vinculada al arte. “Creo que algo cambió en mi trabajo luego de esta experiencia”

Un artista que abrió una bisagra entre Bs As y Córdoba ,sus obras fueron ganando espacios y circulando en un mercado mas fuerte con respecto al nuestro . “En Córdoba, hay gente que compra arte, pero no creo que forme un mercado. Se hacen muchos esfuerzos, artistas, galeristas, los museos, pero no hay una postura fuerte desde el estado, en educar, en garantizar presupuestos importantes, en pensar políticas para crear una cultura del coleccionismo” .

Para lograr el concepto de sus Muestras y obras , el artista a la hora de crear necesita trabajar el proceso espontáneo con disparadores diversos, que sin pensarlo se mezclan con su estado de ánimo, con un imaginario poético y así va apareciendo la imagen mas la devolución de lo que surge en la realización, son los aspectos que tiene en cuenta a la hora de trabajar.

“No me interesa tanto narrar, desde la anécdota solamente, sino también, desde lo climático, desde el misterio. Intentar narrar desde el color y la luz”.

El artista viene de mostrar en Bs. As, obras en las que el color tiene una presencia destacada, en cambio para Sustancia Gris que se exhibirá en Artis prefirió una serie más austera, hasta más fría, con menos elementos, pero con más misterio.

La obra de Bastos está siempre en proceso, reconociendo muchos cambios, sobre todo a nivel técnico. Pero ahora encuentra mas libertad, teniendo algunos detalles un poco mas claros, sobre todo, en lo narrativo. “Pero la obra conserva el mismo espíritu de pintura austera, simple”.

Hace tiempo que no muestra en Córdoba individualmente, y se generan expectativas con la quinta exposición del año en Artis . Por eso ,le interesa toda visión sobre su trabajo, necesita de ese diálogo, no pinta solo para el . “Espero poder sumergir algunos espectadores en el mundo que les propongo”.

La muestra se puede visitar durante septiembre y octubre en Artis Galería , Lima 909.

(*) Comunicación y Prensa en Artis


SOBRE EL ARTISTA


El artista Diego Martín Bastos nace en 1975 en Córdoba. En el año 1997 ingresa a la Licenciatura en Pintura , en la Universidad Nacional de Córdoba .A mediados 1999 asistió , junto a tres amigos, al taller de Carlos Crespo, con quien aprendió a mirar nuevas profundidades del arte.

En el año 2004, obtuvo la beca de perfeccionamiento que otorga el Fondo Nacional de las Artes y trabajó junto a Guillermo Roux, quien le allanó el camino en cuanto al oficio. En su academia conoció al artista holandés Pat Andrea, con quien aún mantiene charlas sobre su trabajo.

Por último, el artista afirma que su viaje por Barcelona, Paris, Madrid; le permitió tomar contacto personalmente con la historia del arte, y parte del “mundo” contemporáneo.Actualmente vive y trabaja en Córdoba , Argentina.

Muestras individuales (selección)

2009-Para Alejarse del suelo, Galería Masottatorres, Bs. As, Argentina
2008-Obra Reciente, Sala Proyecto, Galeria Estampa, Madrid, España
2007-Chapas, Galería Artis, Córdoba Argentina
2006-Pinturas, Galería Praxis Córdoba, Argentina
2005-Acuarelas 05, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, Argentina
2000-Dibujos-Pinturas, Casona Municipal Córdoba, Argentina

Muestras colectivas (selección)

2009-Artistas de la galería, Galería Víctor Saavedra, Barcelona, España
2009-Feria ArteBA, Galería Masottatorres, Bs. As., Argentina
2008-Feria Artemultiplo, Gal. Sara Garcia Uriburu, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina
2008-Paños Menores 7, Crespo-Bastos, Fundación Mirabile, Cordoba, Argentina


SUS OBRAS

Lunáticos

CASAS

Pluleros

lunes, 29 de junio de 2009

GERARDO OBERTO



- Del 7 de Agosto al 4 de Septiembre de 2009-

El artista Gerardo Oberto tiene clara sus prioridades, aunque no le gusta hablar de influencias admite que la historia de su corta producción mucho tuvo que ver el tratamiento del espacio que hace Kuitca en sus telas primeras y, de forma recurrente, los fondos seriados del inefable Warhol.

Te invitamos a la inauguración de la cuarta Exposición del año, este Viernes 7 de Agosto a las 20 hs en Artis Galería


Gerardo Oberto
(los colores de la memoria)

Existe un sonido que se percibe en el absoluto silencio y en esa dimensión, dos figuras a modo de siluetas –ajenas a nuestra presencia- parecen existir. Al igual que una obra romántica, la pintura de Gerardo Oberto permite una interpretación incierta; se aleja de la representación y la narrativa, y posibilita la idea de una presencia.

Su repertorio iconográfico: construcciones urbanas, personas, semáforos, etc, abandonan su identidad concreta y cotidiana, son siluetas, son fantasmas, evocaciones… quisiéramos tocarlos, pero es imposible ¡ni siquiera tienen textura!
No están en el plano del cuadro, sino en la mirada interna de
cada espectador.

Dice el artista: “quisiera que mi obra fuese leída como una constelación de signos, una metáfora de ausencias y de sombras que se acumulan de una manera residual en la imaginación de cada uno”.

Surge así el concepto de “conciencia”, en la relación del hombre y su entorno, y también la pintura como lenguaje, como técnica y proceso. En su desarrollo plástico, impecable siempre, nada está librado al azar, todo está pro
gramado: composición, relaciones cromáticas y diferentes referencias semánticas. …

Hay dos figuras, por detrás un espacio que parece infinito, verde, pero el verde de la duda, de la distancia. Algunos elementos ocupan un lugar en el cuadro, pero “otro” lugar, una letra, un resplandor y un color que quiebra el clima y provoca el interrogante… Hay colores en la pintura de Gerardo Oberto, son los colores de la memoria.
Dante Montich Junio-2009-


LA GRAN VELADA DE EXPOSICIÓN DE GERARDO OBERTO EN ARTIS

Rafael Ferraro y Gerardo Oberto

Magdalena Zoppi, Sebastian Gullon

Mario Grimberg, Ruben Menas, Juan Juares

Juan Pablo Baldaccini y su hija

Miguel Flores, Gustavo Limperis, Sebastia Amaya y Ernesto Berra

El Público disfrutando de la Exposición del Artista Gerardo Oberto


Gustavo Limperis, Miguel Flores

Daniel Capardi

ENTREVISTA DE NATALIA ELIAS (*)

“Pienso más, en lo que estoy produciendo ,que en mostrar”

Exhibirá una serie de acrílicos sobre tela de gran formato, donde el color, la intensidad y las imágenes urbanas te invitan a un breve recorrido ,a buscar interpretaciones en los diversos lenguajes que conforman el universo del artista Gerardo Oberto.


Del Cine a las Bellas Artes

Pensar que el artista Gerardo Oberto dejó su ciudad natal para venir a Córdoba y estudiar cine , pero las vueltas de la vida , el cambio de idea , gusto o simplemente el destino , lo llevó a estudiar lo que hoy es su vocación, las Bellas Artes. Es un artista muy jovén y su carrera artística fue tomando forma muy rapidamente. Luego de haber ganado varios concursos , llegaron las oportunidades a la exhibición y una de ellas fue la misma galería que hoy abre la cuarta exposición del año , Artis Galería.

- Háblame de tu obra, ¿ como la definirías ?


- En la actualidad estoy trabajando en una serie de pinturas que empezó en el 2005. En realidad el comienzo fue extraño, mientras cruzaba la ciudad y desde la ventanilla de un taxi observé una obra que era un híbrido entre “Green Burning Car I” de Warhol y “Mann und Frau den Mond betrachtend“, de Friedrich, pero en vez de las dos personas de Friedrich, estaban las dos personas de una fotografía que había tomado de niño en un paseo. Eran dos personas que caminaban sobre un paredón, a contraluz, y a partir de ahí comenzó la serie, en esa obra, en esa imagén, muy recurrente posteriormente en mi trabajo.

- Se puede decir un antes y después , obras que marcan un comienzo

- Si, son las obras llamadas “El balneario”. Durante un par de años busqué la manera de producir esa obra y en el 2005 empezó la serie y el conjunto de obras tienen de nexo “El balneario”. Desde allí empiezan a surgir nuevas obras.

Claves que conforman un estilo

Sus influencias a la hora de crear son diversas, y fundamentalmente se apropia de aquellos elementos que toma de por ahí, al momento de resolver problemas en el proceso de creación de una pintura, que es lo que está haciendo actualmente. La mayoría no tienen que ver con el mundo del arte pero si le resulta interesante los mapas , manuales , fotografías: fotos de familia, publicidades, fotos documentales, cosas que observa por tv, planos, cine. A veces también observa obras; preferentemente obras de artistas de los ‘90 en adelante o de los alemanes e ingleses de la segunda mitad del siglo XIX.

- Que significan en tu obra Warhol Y Kuitca

- La pregunta debe ser por una crítica que me hace la periodista Alicia Arteaga ,en dónde ella nombra estos dos referentes en mi obra. En realidad hablando de pintura argentina y también de Kuitca le comenté lo que me gustaba de su obra. Pero la verdad es que hasta el momento de él he tomado poco, al menos conscientemente. En cuanto a Warhol es importante en el comienzo, cuando pensé los fondos seriados y la ausencia del gesto. Principalmente sus obras de los '60.

-Sentís reflejada tu obra con algún artista de Córdoba , ¿te
nés algún referente?

- Referentes en Córdoba no tengo. Si bien hay una tradición muy fuerte de paisaje, en la que me encuentro de alguna manera, pero esto no me ubica en un lugar preciso, el paisaje es un género amplio trabajado de mil maneras, con mil fines distintos y que en pintura ,aquí en Córdoba nos atraviesa a casi todos. Por ahí me acerco en alguna medida a la obra de Suárez por su relación con la fotografía o a la pintura de Pizarro de hace un par de años, esos paisajes urbanos, edificios y a la manera de aplicar el color. También puedo mencionar obras de Menas. Son casualidades, ahora encuentro algunos puntos en común con sus obras, pero recién ahora. Pero si puedo definir que mi obra es bastante diferente a la de los artistas de mi generación .



Abriendo la cuarta Exposición del año en Artis Galería

La mayor parte de las obras que presentará el próximo 7 de Agosto en Artis son acrílicos sobre tela de gran formato, una serie que pertenecen a este año y son obras que no han sido mostradas anteriormente. La temática es la misma que viene trabajando, esencialmente pictórica, tomando elementos urbanos, personas , imágenes , mucho color, un desafio a la mirada de los otros.

"Elegí un conjunto limitado de imágenes, de fotografías tomadas por mí, de lugares que funcionan como íconos ,también realicé un tratamiento especial del color. En mi obra el color funciona como color". Considera que la mezcla de color que hacía antes en una obra se logra ahora combinando varios colores y eso le gusta en cuanto al reultado.

- Cuál es tu búsqueda interna, emocional, estética a la hora de crear?

- Ese tipo de búsqueda interna, emocional, tiene que ver con el placer de mirar, de ser un gran consumidor de imágenes y todo tipo. Es por eso que también me interesa crear imágenes. En este momento produzco pintando, disfruto de la pintura, de ver pintura,hacer pintura y de combinar en ella mucho de lo que veo. Me interesa también lo que ven los demás y cómo lo ven. Mi búsqueda estética tiene que ver con eso. Elijo un tipo de formato y busco que mis pinturas se asocien a otras cosas. Y desde allí comienzo a producir. Pienso más en lo que estoy produciendo que en mostrar.

-¿Qué espera un artista ante una nueva exposición ?


- Lo principal es Compartir, que mi obra pueda ser observada , que la gente disfrute de toda esa carga emocional, estética, artística, que en definitiva tiene que ver con el proceso de creación .

- Entonces te interesa demasiado la mirada de los otros

-Sí, por supuesto, es un reto mas que tenemos para reflexionar sobre el trabajo que estamos exhibiendo , uno va aprendiendo al mismo tiempo , siempre es bueno la visión de los demás .

* Prensa y Comunicación de Artis


DURANTE EL MONTAJE DE EXPOSICIÓN DE GERARDO OBERTO



SOBRE EL ARTISTA

Vive y trabaja en Córdoba. Entre los premios recibidos se puede destacar el “Premio Estimulo a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba” 2005, la Segunda Mención Especial del Jurado del “27 Salón y Premio Ciudad de Córdoba” 2005. Fue seleccionado entre otros salones, al “Salón Nacional de Artes Visuales 2008” 97º Edición, Bs As / “Premio de pintura Banco de Córdoba” Cba, 2008 / Premio Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco de la Nación Argentina” Bs As, 2006.

Exposiciones Individuales y Colectivas.

“Usina Poética” Centro de Arte Contemporáneo, Cba. 2008 / “Mirada de Artista” C. C. Borges, Bs As. 2008 / Galería Piso Uno, La plata. 2008 / Museo E. Caraffa, Cba. 2007 / “15x15” PRAXIS Arte Internacional, Bs As. 2007 / Galería Artis, Córdoba. 2007- 2006

SUS OBRAS




EN SU ATELIER